Plus qu’une semaine pour découvrir l’exposition « UFO – Art and design », organisée par le NRW-Forum de Düsseldorf. Questionnant les rapports actuels existant art et design, elle met en parallèle les démarches de certains designers contemporains consistant à créer des objets « ovnis » ou « mutants », et celles d’artistes intégrant dans leurs oeuvres une dimension fonctionnelle.

Au travers d’une sélection minutieuse et assez large de pièces récentes, l’exposition pose quelques repères permettant de démêler les différentes approches qui constituent aujourd’hui ce que certains on appelé le « Design-Art » (auquel nous avons consacré un article intitulé Design et marché de l’art).

Elle différencie ainsi d’un côté des objets flirtant avec l’épure et l’abstraction (travaux de Ron Arad, Frédéric Dedelley, Franz West…), et de l’autre des formes plus complexes, misant sur l’accumulation ou le détournement (comme celles de Fernando et Humberto Campana, de Tom Price…).

Quelques exemples de pièces exposées:

Konstantin Grcic, Missing Object, 2004. 9 éléments en chêne huilé (40 x 40 x 20 cm). Édition limitée à 30 ex.

Franz West, Sitzskulptur, 2004. Aluminium, peinture (54 x 136 x 99 cm).

Fernando et Humberto Campana, Sushi IV, 2003. Acier inoxydable, feutre, caoutchouc (90 x 100 x 100 cm). Édition limitée à 35 ex.

Johanna Grawunder, Splits, 2007. Acier noir, acier inoxydable poli, LED. Couleurs : vert clair, vert émeraude, turquoise, bleu, violet, rose, orange, jaune (50 x 200 x 40 cm). Édition limitée à 6 ex.

Frédéric Dedelley, More Deeply Superficial Objects, 2007/2008. Polystyrène et résine. Différents formats, éditions numérotées.

Face à ces expérimentations, le spectateur s’interroge sur le pourquoi de telles initiatives. Nous émettrons, à ce sujet, deux hypothèses. D’une part, ce type d’esthétique permet de « marquer » le territoire de certains créateurs et constitue une signature graphique aujourd’hui essentielle pour se démarquer et exister dans de nouveaux circuits commerciaux et de communication (même si, considérée en masse, cette esthétique, avec ses codes récurrents, peut être questionnée).

D’autre part, nous pensons que ce vocabulaire abstrait, non immédiat, est parfois utilisée pour enrichir l’usage des objets, en ne proposant pas de scénarii d’utilisation préétablis (comme par exemple chez Konstantin Grcic, Arik Levy ou Ron Arad…). C’est peut-être là, d’ailleurs, que se situe son principal intérêt.

Alexandre Cocco.

Lien utile: www.nrw-forum.de.

Pour les curieux, le site stylepark.com propose d’autres images des produits exposés, ainsi que des vues de l’exposition.

Cet article sera approfondi dans la revue d’A n°184, août-septembre 2009.

Cet article a été publié le 29 juin 2009 à 1 h 09 min dans la catégorie ACTUS, Expos, salons, musées.